记住每一个你的老师曾经赞扬过的视觉技巧可能是一件困难的事情——因为似乎有很多!
幸运的是，我们已经编写了这个令人敬畏的英语视觉技巧小抄，列出了所有最大和最好的视觉技巧，可以在你的下一篇文章中提到。
此外，我们还添加了一个额外的技术迷你列表，只有在电影中才会发现，所以下次你分析电影时，你可以成为票房(或员工室)的轰动!
但首先，请确保您下载了自己的备忘单!
请务必查看我们的HSC英语文学技巧综合列表当你在做的时候，在这里！
所以，让我们开始吧!
英语视觉技术
Film-Specific技术
英语视觉技术
英语视觉技术是帮助传达特定形象的工具。它们可用于任何静止形式的媒体，包括照片、图画书、书籍封面和海报。
| 技术 | 定义 |
|---|---|
| 典故 | 参考其他图像/视觉媒体，包括艺术、电影、流行文化、宗教图标等。有时以戏仿的形式(引用另一个图像，但使其幽默)，这些通常会重新语境或“改变”原始媒体的意义。 |
| 角度/行 | 图像的“方向”是基于图像内部的角度或线。水平线给人一种平静的感觉，垂直线给人一种结构感，而对角线给人一种不安或失去平衡的感觉。 |
| 肢体语言 | 面部表情，肢体语言和手势用来显示角色的态度，情绪或个性。通常集中在整体身体的运动和定位。 |
| 特写镜头 | 当画面大部分或全部被角色的脸、重要物体等填满时。用于创建查看器焦点并显示所显示的内容是重要的。在高度情绪化的画面中，经常用在角色的脸上。 |
| 颜色(色调/音调) | 颜色象征着不同的情绪、情绪等，并引起受众的相应反应。紫色是一种皇室、财富和奢侈的颜色，而红色象征着欲望、激情、愤怒等。还要考虑颜色的饱和度(它们是明亮和生动还是暗淡和不饱和?) |
| 作文 | 一个图像是由什么组成的——东西放在哪里，它是如何被框起来的，颜色和照明的使用，等等。这一般是指图像作为一个整体。 |
| 对比 | 把被认为相对的东西放得很近。对比可以是颜色(黑与白)、大小(大与小)、纹理(粗糙与平滑)等，以创造趣味性和复杂性。一个小的对比色/大小/形状在图像中通常也是非常突出的，因为它突出。 |
| 框架 | 在图像/电影中使用的摄像机镜头和角度，以创造不同的观众反应和情绪。例如特写镜头、特写镜头、中景镜头、航拍镜头等。 |
| 凝视 | 角色看的地方，然后引导观众的眼睛。“需求”凝视指的是角色和观众之间的直接眼神交流，“提供”则是让角色看着画面中的某些东西，吸引观众的目光。也可以用来表达情感/意图。 |
| 俯拍 | 从稍高于某物/某人的上方，俯视它/他们所拍的照片。创造一种角色软弱、无助、胆怯等感觉。也可以用来表示某人字面上看下一个物体/场景(观点)。 |
| 法律的三分之二 | 通过将图像沿水平方向分成三等分，垂直轴你可以将其分成9等分，每一等分都有不同的含义，移动是期望从左三分之二到右三分之二，否则它会被解读为向后移动(字面上或比喻上)。位于右上方三分之一的角色被认为很强大或具有控制力，而位于左下方三分之一的角色则较弱或受控制。 |
| 照明 | 一个镜头如何被点燃或不被点燃。这包括自然照明(太阳，打开的窗户等)和人工照明(灯，火炬等)以及特征照明，如彩灯，聚光灯，移动灯等。灯光对图像的情绪和气氛有很大的影响(低光是肮脏的，刺眼的光是令人不安的，柔和的光是亲密的，等等)。 |
| 长/宽 | 由大的风景、城市风景或其他场景组成的镜头。通常这些镜头用来同时传递大量的信息，如房间的布局、活动地点、周围的人数等。 |
| 低角度拍摄 | 从某人/某物下面拍的照片，用来表示某人/某物处于权力、支配或控制的地位。它也可以用来表示某人抬头看某人/某事(观点) |
| (中景) | 一种大约被人物、物体等填满一半的射击。通常情况下，这些都是“常规”镜头，通常用于角色对话/互动，或显示一个区域内的选择区域或对象(桌子，椅子等)。 |
| 的观点 | 如何根据观众或角色来设定镜头。镜头是否采用了角色的视角(游戏邦注:即角色探出窗外的镜头切换到从窗口向下俯视的空中镜头)，还是观众与角色/物体/动作处于同一水平，或高于或低于角色/物体/动作? |
| 定位 | 镜头里的物体和人物都放在什么地方?什么是在前景，中间地带和背景，他们为什么要放在那里? |
| 突出 | 图像的任何部分在多大程度上吸引了观众的眼球——图像最显著的特征是，当观众第一次看到它时，他们的眼睛是在哪里被吸引的。突出总是经过深思熟虑的，通常通过对比、色彩、框架和布局来创造。 |
| 象征意义 | 用一个形象或物体来表示比实际复杂的思想或概念。宗教象征、流行文化象征和动物象征都很常见。 |
| 文本 | 在图像中用来传达文字或比喻信息的文字。考虑文本的字体、颜色、大小、重量等，它在哪里被使用，使用的频率，以及实际使用的词语的含义。 |
| 向量 | 当观看图像时，观众的眼睛跟随的线或路径，通常是故意创建的向量，以引导眼睛到一个焦点或重要的特征。因为我们从左到右阅读，所以我们倾向于在图像上沿着相同方向的向量。 |
Film-Specific技术
| 技术 | Desfinition |
|---|---|
| 空中拍摄 | 一种通常从起重机或直升机上拍摄的镜头，用来在一个移动的镜头中展示风景、城市或许多其他元素。通常这些都是用来建立设置，大的空间/区域或规模的感觉。 |
| 服装 | 角色所穿的衣服、妆容、发型、配饰等，代表他们的个性、地位、传承、文化等。通常角色的衣服会有一到两个相似的调色板或色调，使用类似质地的面料。颜色的象征在这里经常发挥作用(一个穿着土色的角色可能与园艺、植物和自然联系在一起)。 |
| 减少 | 将两个镜头拼接在一起，使其中一个瞬间移动到另一个。有许多不同类型的剪切-跳跃剪切更参差不齐，创造一种快节奏的感觉或故意糟糕的编辑，匹配剪切涉及在两个视觉上非常相似的镜头之间的剪切，以创建一个更无缝的流程。 |
| 对话 | 角色说的话。通常的文学技巧会用到她(隐喻、明喻、人格化等)，但也会考虑到角色的音调变化、音调、停顿等，以及他们的音域(角色的声音低沉吗?一个高的，女性的声音?)。 |
| 根据叙事空间的声音 | “字面上的声音”，由物体和人在一个镜头内所产生的声音——人们认为角色也听到了这些声音。这包括;角色对话、织物的沙沙声、动物、背景噪音/声音、物体发出的声音(关门、下雨)等。 |
| 数码效果 | 在后期制作中添加的任何图像、角色、场景和效果，以添加或改变原始镜头。请记住，所有的数字效果都是刻意添加的，都是有原因的——改变镜头的情绪，改变角色的姿态，等等。 |
| 远景 | 电影或场景开头的镜头，向观众提供基本或介绍性的信息。一般包括或介绍地点、人物等。 |
| 淡入/淡出 | 一种过渡装置，使镜头分别在镜头结束或开始时淡入或淡出黑色(或另一图像)。这些通常被用来创造一种缓慢的运动，亲密感或在镜头/场景中“减弱”的感觉。 |
| 蒙太奇 | 剪切在一起或几个镜头，显示一个更大的场景或想法的小片段，以创造一种时间流逝/某事发生的整体感觉。这通常用于训练序列中，即角色必须随着时间的推移而变得精通某项任务，所以他们完成不同训练练习的许多镜头被剪切在一起，以创造一种随着时间的推移而不断完善的感觉。 |
| Non-diegetic声音 | “非文字的声音”被添加到镜头中，角色听不到。这包括;旁白/画外音，添加的音效，音乐(游戏邦注:并非来自电视、舞会等屏幕资源)和电影配乐。 |
| 道具 | 在一个镜头中使用的物品和对象可以创造一种背景感，代表角色的兴趣，象征其他东西或与之互动。一般来说，最重要的道具是那些角色使用过或被视为重要的道具，以及贯穿整部电影的几个不同场景/镜头中反复出现的道具。 |
| 画外音 | 音频旁白覆盖在镜头的常规配乐之上。一般来说，画外音是用来给观众提供额外的信息，额外的评论或角色对现场的特定观点/评论。 |
电影特效技术是指在电影、电视剧、纪录片和其他形式的视频中用来传达信息的视觉工具。
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麦迪森浸出2014年完成HSC, ATAR成绩98.00，所有科目成绩6分。在加入Art of Smart之前，她已经做了两年的私人辅导，她喜欢在学术和学校生活的其他方面帮助学生，尽管beplay体育官方这有时会让她觉得自己老了。麦迪森从十几岁开始就对写作充满热情，在加入博客世界之前，她已经发表了几篇短篇小说。她目前正在悉尼科技大学学习设计学士学位，她的大部分时间都在努力不被抓到在火车上给人画草图。
